二月里来钢琴曲_二月里来钢琴曲弹奏

音乐中节奏的训练方法

四乐曲

音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是我为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。

二月里来钢琴曲_二月里来钢琴曲弹奏

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1.节奏概述

节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。

节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

2.节奏听记的训练方法

对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。

因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。

比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。

对所学的'基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3.培养节奏感

节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。

在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

4.节奏型的练习

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

5.节奏感的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

音乐听力的训练方法

一、听琴音

绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

二、听乐曲

让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。

2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。

3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。

三、听歌声

在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

音乐养生方法有哪些

肝喜听角调式乐曲

适宜乐曲：角调式乐曲，这类乐曲亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。代表曲《胡笳十八拍》。

建议：不妨泡上一杯绿茶，在一天中阴气最重的晚上7点~11点时段欣赏该曲，有利于克服旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火。并利用阴气来滋养肝，起到梳理肝气的作用。

心喜听徵调式乐曲

心掌控着精神状态和血液循环。如果生活和工作压力大、睡眠减少以及少运动等不良因素不断伤害心，很容易引起心慌、胸闷、胸痛、烦躁（四）bA大调f 小调、舌尖部溃疡等症状。

适宜音乐：徵调式乐曲，这类乐曲活泼轻松，具有“火”之特性，可入心。代表曲《紫竹调》。

建议：中医最讲究睡子午觉，所以在晚上9点~11点前要尽量让心气平和下来，泡上一杯红茶，听上一段《紫竹调》，对补益心、使心功能正常运转有较好效果。

脾喜听宫调式乐曲

脾是人体重要的能量来源。暴饮暴食、思虑过度等都会使脾胃负担过重而产生腹胀、便稀、口唇溃疡、肥胖、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或下垂等不适。

适宜音乐：宫调式乐曲，这类乐曲风格悠扬沉静，犹如“土”般宽厚结实，可入脾。代表曲《十面埋伏》。

建议：欣赏该乐曲适宜在进餐期间，或餐后一小时内，在乐曲的下，能有节奏地对事物进行消化和吸收。并配一杯黄茶，有助于温和地调节脾胃功能。

肺喜听商调式乐曲

肺主管对外气体交换，然后再输送全身各处。由于肺和外界接触频繁，污染的空气和各种致病菌很容易在身体免疫力降低的一刹那，袭击肺，产生咽喉部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、感冒等症状。

适宜音乐：商调式乐曲，这类乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。代表曲《阳春白雪》。

建议：在下午3点~7点是体内肺气较为旺盛时段，随着曲子的旋律，一呼一吸，有利于通过音乐将肺从里到外梳理一遍。再准备一杯白茶，能起到生补肺气、清除肺中杂质之效。

肾是人体的储蓄机构。当身体内的其他器官缺少足够能量时，通常会从肾中抽调。久而久之，肾的能量就会处于匮乏的状态，从而产生面色暗淡、尿频、腰酸、低、黎明时分腹泻等现象。

适宜音乐：羽调式乐曲，乐曲风格清纯、凄切哀怨，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。代表曲《梅花三弄》。

建议：上午7点~11点是一天中气温持续走高的时段，在这个时段里，体内的肾气也会蠢蠢欲动地受外界的感召，在乐曲的下，可以促使肾中精气隆盛。如果能再配上一杯黑茶，就能起到五行相生的效果。

音乐减压的方法

一、音乐减压的方法

音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此不再怀疑。人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。

音乐疗法在国外已经相当普遍，外科利用音乐镇静安神来进行手术等，但更多的是应用音乐来治疗人们的心理疾患。英国某音乐治疗专家曾说：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。”

不同乐曲作用于人的感觉器官，由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，可分别产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的作用，从而能调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。

这里有一些不同心情时选用的名曲：

先拿西方古典音乐来说。在你感到抑郁的时候，可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、巴赫的《a大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡门》组曲;在你感到焦虑的时候，可以听海顿的《皇家焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》;失眠的时候，可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的钢琴协奏曲《梦》……

如果你喜欢古典音乐，可选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲，比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，可以振奋精神、愉悦心情，比如《流水》、《喜相逢》、《》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等，另外，还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听，比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》，等等。

应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说，镇静性的音乐应在晚上临睡前听，有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听，使人精力充沛，意气风发;解郁性的音乐受限制较小，可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可根据自己的情况，在专家指导下选择。

另外也可以采取主动式音乐疗法，如参加卡拉ok、演唱会等形式自娱自乐，效果也很好。

二、心理学音乐减压的注意事项

音乐减压作为一种使人身心放松的保健方法，适用于亚健康人群和成年人身心保健之用。音乐减压所用的音乐多是描述高山、草原、溪流、大海、森林、田野等大自然风光的音乐，这些音乐很容易引起人们轻松、美好的感觉。不同人群在应用此方法进行心理学减压时，应根据自己实际情况，选择适合自己的身体放松方式和采用自己喜欢的音乐。

特别提醒注意的是，由于患有的抑郁症、焦虑症、症等心理疾病患者，不能正常有效的控制自己的情绪反应，所以不适合采用此方法，来进行自我心理减压。另外，患有精神分裂的人群或有认知错乱的患者，以及自我人格结构不健全和情感过于脆弱的人群也严禁使用此心理减压方法。

三、日常减压的小技巧

1、给植物浇水

烦恼时给植物浇点水。研究表明，置身植物世界10秒钟，就可产生巨大的心理放松。

2、上下班选绿化好的路走

道路绿化景观优美，有益行人平静情绪，减轻压力。

3、多喝橙汁

研究发现，每天补充足量维生素C有助降低人体应激激素水平。研究人员建议，每天喝两杯约毫升的橙汁，不仅对维生素C的需求，还能降低压力。

4、玩橡皮泥

用橡皮泥做个象征“失败”的东西，然后把它远远地扔出去。这一动作可以帮助人走出过去失败的阴影，把握现在，展望未来。

钢琴曲的级别是怎么划分的

1.练习曲

音乐家协会全国钢琴考级曲目

级

一 基本练习

(一) C 大调 (二) G 大调 (三) F 大调

二 技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)

车尔尼曲

（二）练习曲 （No60)

拜厄曲

（三）练习曲

尼古拉耶夫曲

三 乐曲

（一）小白菜

（二）玩具

（三）扎红头绳

四 外国乐曲

（一）乡村快步舞曲

（二）摇摆的印地安人

（三）春之歌

第二级

一 基本练习

（一）D大调 （二）A大调 （三）E大调

二 技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲

（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三 乐曲

（一）二月里来

（二）熊猫

（三）两只老虎

四 外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲

（二）女神之舞

（三）柔 板

第

一 基本练习

（一）C大调与a 小调

（二）G大调与e 小调

（三）D大调与b 小调

（四）A大调与#f 小调

（五）E大调与#c 小调

二 技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.37No.10) 莱 蒙曲

（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

（六）B大调与#g 小调三 复调性乐曲

（一）康定情歌

（三）小赋格

四 乐曲

（一）郊 游

（二）舞 曲

（三）小诙谐曲

第四级

一 基本练习

（一）F大调d 小调

（二）bB大调g 小调

（三）bE大调c 小调

（五）bD大调bB小调

（五）bG大调bE小调

二 技巧性练习

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲

（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲

（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

三 复调性乐曲

（一）打莲湘

（二）小广板

（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

四 乐曲

（一）云雀之歌

（二）回旋曲

（三）森林波尔卡

（四）八音盒

第五级

一 基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二 技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲

（二）断奏练习曲

（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

四 乐曲

（一）C 大调小奏鸣曲乐章

（二）＜巴蜀之画＞选曲

（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲

钢琴一共有几级？

现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。

在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。

因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。

音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

扩展资料：

钢琴考级的曲目：

一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度

六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中全部高难度复杂技巧。

九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。

十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

参考资料：

钢琴考级共分为十级，这种也是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。业余的满级10级，那么这个时候也是只是钢琴中的初学者，相当于演奏0级。11级是演奏1级.专业一班不考级，他们看的是音乐学士，音乐硕士等等。

而考级报名一般也是一年两次，分别是在寒暑假期间，在各省地区的音乐家协会均可报名（有些省地区通过当地的培训机构或老师就可联系报名）。具体考级时间可在报名考级时得知。另外，在报名考级时一般7级或8级以下是可跳级考试的。如果你是要考专业学校的话就没必要考级了.因为专业学校里面非钢主专业的人水平都已经超过考级中的水平了.

你说要学作曲，钢琴是必要学的，可以去寻找专业学校的老师.老师的选择是很重要的，好老师能使你走捷径.乐理是可以单独拿出来学习的.专业学校都有专门的乐理老师.并不一定要通过学习钢琴才懂得乐理.如果难以找到老师，那可以找专业学校的指挥，作曲专业的学生，他们的乐理十分过关.

如果是培养兴趣爱好或者想有个特长，可以选择考级，在大多数孩子的学琴过程中，有时家长需要了解到孩子的学习进度，学琴的实际水平，孩子在学琴中遇到困难，动力不足的情况下，需要有一个自信心和成就感，在这种情况下可以选择考级来验证一下孩子的实际水平，对提升孩子的自信心和成就感还是有很大帮助的！不管从考级的形式上还是内容上，都能对孩子的学琴起到一个督促，导向，以及规范的作用。

不管怎么讲，考级的意义和考级证书的作用是积极的。考级是对孩子当下学琴水平的一个证明和鼓励，但决不能将考级作为学钢琴的目的！懂得钢琴的人应该都知道，同一地区内，考级曲子和要求都是固定的，说白了就是谁都可以考，关键是看时间花费的多少和考级的质量。在实际水平与考级规则成正比的情况下，考级的作用是积极的；在成反比的情况下，超出实力的考级是不利于钢琴学习的。要根据琴童的实际情况合理科学的安排考级，一定要注意：学琴为主，考级为辅！

现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的音乐学院就将考级的评分划为1至9级。

不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

希望可以帮到你。

一共有十级，业余的话，每一级的曲目是这样的

级

2.对歌

3.旋律

第二级

3.猎人合唱

第

1.天真烂漫

2.浏阳河

3.永远快乐

第四级

2.京剧小段

第五级

3.灵巧的手指

第六级

2.思乡

3.练声曲

第七级

2.对歌

3.拉德茨基进行曲

2.猜调

3.歌德堡变奏曲（变奏）

第九级

2.库朗特

3.无词歌

第十级

2.序曲与赋格

3.奏鸣曲

钢琴一共有几级：

全国钢琴等级考试一共分为十级。但也并不是这一个标准，比如比较权威的音乐学院就将考级的评分划至1至9级。级数难度高于全国钢琴考级10级，原则上不可跳级考试，并且考试时需要考察音乐基础知识，其中一、二级的考生无需“音基”证书。

钢琴一共七个音，也就是7级！

以级数来定，这样方便！所以有7级！不过不是用数字表示，而是用罗马数字表示！也分三和（二）布列舞曲弦，七，九，十一。

学习钢琴的好处：

1、孩子学钢琴的好处：提高个人修养与文化素质。孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情，性格的形成也起着迁移默化的影响。

2、开发智力，培养协调性。学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。

以上就是对这个词语的具体介绍，希望你能够喜欢。

满意请采纳。

全国钢琴等级考试分为10级

钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。

1、基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组

2、练习曲一首

3、巴洛克时期作品一首

4、大型乐曲（即奏鸣曲）一首

5、中外乐曲一首

具体的曲目和范围需要参考《跨世纪新版钢琴考级教程》，此书对于每个级别的要求都列得比较详尽。

还要说的就是，目前的考级市场比较混乱，举办者主要以赢利为目的，参加者往往能够获得高级别的证书却没有相应级别的水平。如果想拿个含金量比较高的证书，只能在上海这样的大城市参加考试

钢琴1级到10级需要什么水平？

首先需要老师与家长知道得是，每家考级机构都有自己的定级标准，不能一概而论。举个例子，比如音乐学院将考级专业演奏水平定为1-9级，9级为；音乐学院将考级专业演奏水平定为1-10级，另加表演文凭级；音乐家协会将考级定为1-10级，10级。但不论是9级还是10级，都不能说谁“厉害”或“不厉害”。从考级机构的全称“音乐家协会音乐水平考级”和“音乐学院和校外音乐水平考级”。综上所述，我们不难看出，钢琴考级其实是针对“音乐爱好者”设立的，也就是根据上钢琴音乐爱好者的弹奏程度以及实际情况（由于很多中音乐爱好者类别居多，有些为成年后再学习，有些只是单纯为平时休闲爱好等）来安排弹奏的难度，即使其中的十级具有一定的含金量，但相比各种专业比赛来说，不论在曲目难度、弹奏技法，还是在音乐的表现力上都还是属于比较低的，所以所谓“考级”，并非针对专业人士。

大体上有这么几种考级比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.音乐学院钢琴考级（注：音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）

以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到得双手反向四个八度。

2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级）

考级中每一级所要求的大概程度

1级：《拜厄钢琴基础教程》学完，双手的配合较为协调。

2级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

3级：车尔尼《钢琴流畅练习曲》（以下称为《钢琴曲》）（作品849）前半部分，手指跑动达到一定的流畅程度。

4级：车尔尼《钢琴曲》（作品849），双手弹奏准确，并要展现出一定的表现能力。

5级：车尔尼《钢琴曲》（作品299）的前半部，要有一定的速度和技巧掌握度

6级：车尔尼《钢琴曲》（作品299）后，能够流畅的完成并且展现出技巧。

7级：车尔尼《钢琴曲》（作品299）全部弹奏完。手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

8级：了解并掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中所有的有难度复杂技巧。

9级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，并且，对音乐表现力也需要逐步的加深。

10级：《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的整体掌握和理解基本达到音乐学院专业基础水准。

但实际考级要求不是那么严格，很多学生跳级，每年只是刷固定的曲目也能过，1-6级可以跳级考级，6级以上建议还是每年考一级，业余学琴的话一定要注重培养孩子的学习兴趣，让孩子快乐学琴

全国钢琴等级考试一共有十级。十级里面有三个级段，分别是初级1—6级，中级7、8级，高级9、10级。钢琴等级考试是相关机构每年对考生进行的形式考试，只有通过者才能获得相应的等级考试证书。在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。

钢琴一基本练习1.jpg

钢琴考级怎么考：

首先是去专业机构报名，然后去买相应机构的考级曲目书，再找着相应级数的曲子和要求去练。如果觉得自己没有把握通过考试，可以找一个专业的家教老师来指导，这样考级的会提高一些。

对于考级的基本要求是音准、节奏、符号必须准确，而且4首曲子要求完整；不能有错音；节奏正确，按照曲子的规定速度完成；符号主要是指表情符号，要求曲子的风格要弹出来；完整性就是4首曲子从头到尾要流畅。

在练习的时候，要把重点放在弹不好的小节和段落，切忌每遍都从头拉到尾。而且一定要慢练。是，3到5遍慢速度的练好了，再用快速度来完成。

钢琴3.jpg

钢琴考级曲目：

1、钢琴考级级曲目

《练习曲(跨栏比赛)》、《前奏曲》、《练习曲》、《诉说》、《塔兰泰拉》、《德国舞曲》、《小步舞曲》、《咏叹调》、《高兴的故事》等。

2、钢琴考级第二级曲目

《追逐》、《隐藏的杜鹃》、《我的小羊去了哪里》、《的歌》、《忧伤》、《娃娃》、《元帅》等。

3、钢琴考级第曲目

《F大调歌调》、《急板》、《断奏》、《小奏鸣曲(第二乐章)》、《甜蜜的幸福》、《吹口哨者与小狗》等。

4、钢琴考级第四级曲目

《练习曲(小诙谐曲)》、《a小调布列舞曲》、《基格》、《云雀》、《波尔卡舞曲》、《小夜曲》等。

5、钢琴考级第五级曲目

《旋转的陀螺》、《a小调奏鸣曲》、《咏叹调》、《g小调旋律》、《波莎诺瓦》、《诗意的圆舞曲》、《谐谑曲》等。

钢琴2.jpg

6、钢琴考级第六级曲目

《练习曲(漩涡)》、《三度的交替》、《库朗特》、《我和春天有个约会》、《G大调奏呜曲》、《摇篮曲》等。

7、钢琴考级第七级曲目

《古典风格的赋格》、《宫调式——小喇叭》、《号子》、《中板》、《新布鲁斯》、《回忆》等。

8、钢琴考级第八级曲目

《莫什科夫斯基曲》、《西贝柳斯曲》、《车尔尼曲》、《门德尔松曲》、《沈传薪曲》、《巴赫曲》、《海顿曲》、《皮埃松卡曲》等。

9、钢琴考级第九级曲目

《谢莱斯曲》、《沃伦豪普特曲》、《莫什科夫斯基曲》、《F大调奏鸣曲一乐章(K.494)》、《c小调奏鸣曲一乐章(Op.10 N.1)》、《二月—狂欢节》、《玛拉甘尼亚舞曲》等。

10、钢琴考级第十级曲目

《博士》（选自《德彪西曲》）、《卡本良斯基曲》、《f小调练习曲(Op.25 No.2)》、《斯卡拉蒂曲》、《bA大调奏鸣曲四乐章(Op.26)》、《辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)》等。

三十岁~四十岁 的人喜欢听什么歌曲和钢琴曲?

2.二月里来

不可一概而论！什么风格、年代的流行曲都有 懂哈。至于9～10级的钢琴曲，1～2首就够了！

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

民歌，我所指的是钢琴曲哦，比如说什么二月里来哪一类的，因为我舅舅就是钢琴曲，他总喜欢给我布置一些民歌，但我就不喜欢

柴可夫斯基

像《四季》

还有贝多芬和肖邦的抒情曲

80几年的...

钢琴曲彼得与狼演奏技巧

二技巧性练习

一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻；旋律舒展流畅，节奏平稳有序；速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。

二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的肾喜听羽调式乐曲、普通的范畴。传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现；的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。

三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。

四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。

五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。

六、喜剧美 喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。 值得一提纯音乐中的喜剧美，主要表现为幽默一谐谑等。纯音乐中的幽默与一般喜剧美的不同之处在于它基本属于正面肯定的范畴。音乐中的喜剧美通常采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。 还有拟人化的手法是音乐喜剧美的重要表现形式之一。许多童话式的戏剧音乐、舞蹈音乐与器乐作品中，作者有意赋予动物以人的性格，表现出一种特别的喜剧效果。如：普罗科菲耶夫的童话音乐剧《彼得与狼》出色地运用了不同的乐器音色，形象性的音调节奏，把拟人化的动物形象描写得生动逼真、惟妙惟肖。 望采纳，O(∩_∩)O哈哈~

学钢琴的从一级到十级必学的钢琴曲有哪些？

（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26)贝多芬曲

级

音乐中节奏的训练方法

一 基本练习

(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调

二技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲

（二）练习曲（No60) 拜厄曲

（三）练习曲尼古拉耶夫曲

三乐曲

（一）小白菜

（二）玩具

（三）扎红头绳

四外国乐曲

（一）乡村快步舞曲

（二）摇摆的印地安人

（三）春之歌

第二级

（一）D大调（二）A大调（三）E大调

二技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲

（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三乐曲

（一）二月里来

（二）熊猫

（三）两只老虎

四外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲

（二）女神之舞

（三）柔板

第

（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调

（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调

（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调

二技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲

（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

三复调性乐曲

（一）康定情歌

（三）小赋格

（一）郊游

（二）舞曲

（三）小诙谐曲

第四级

（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调

（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲

（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲

（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

三复调性乐曲

（一）打莲湘

（二）小广板

（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

（一）云雀之歌

（二）回旋曲

（三）森林波尔卡

（四）八音盒

第五级

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲

（二）断奏练习曲

（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

（一）C 大调小奏鸣曲乐章

（二）＜巴蜀之画＞选曲

（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲

(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲

(二)赋格<喜悦> 丁善德曲

(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

（一）第二小奏鸣曲乐章巴赫曲

（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲

（三）波尔卡拉可夫曲

（四）A 大调小奏鸣曲乐章(Op.59No.1)库劳曲

第七级

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七与减七琶音．本级速度104

二技巧性练习曲

（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲

三复调性乐曲

（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲

（二）儿童舞 于苏贤曲

（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

（一）山娃 张朝曲

（二）e 小调奏鸣曲乐章 海顿曲

（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

同六级有增加了三个八度同向的属七与减七琶音．速度112

（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲

（二）小型练习曲（Op.No.7) 莫什科夫斯基曲

（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）三部创意曲 巴赫曲

（二）D 大调奏鸣曲乐章 海顿曲

（三）C 大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）E 大调无词歌(Op.19No.1)门德尔松曲

（二）放马曲沈传薪曲

（三）第二儿童组曲(No.1)维拉．罗勃斯曲

第九级

共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合速度120从本级起，加上大的练习，是非常必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲莫谢莱斯曲

（二）音诗练习曲(Op.22 No.2)沃伦豪普特曲

（三）练习曲Op.73 No.4)莫什科夫斯基曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）d 小调赋格曲巴赫曲

（二）F 大调奏鸣曲乐章(K.494)莫扎特曲

（三）c 小调奏鸣曲乐章(Op.10 No.1)贝多芬曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）柴可夫斯基曲

（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲

（三）在阳光下汪立三曲

第十级

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．速度126

本级同九级一样，加上大的练习是十分必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲博士（选自＜儿童园地＞）德彪西曲

（二）八度练习曲卡本良斯基曲

（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2)肖邦曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）D 大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

（二）第三英国组曲的前奏曲巴赫曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）谐谑曲(Op.16 No.4)门德尔松曲

（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)肖邦曲

（四）童嬉朱践耳曲

从考钢琴一级到十级的钢琴曲有那些？

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。

级

3.波尔卡舞曲

一 基本练习

(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调

二技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲

（二）练习曲（No60) 拜厄曲

（三）练习曲尼古拉耶夫曲

三乐曲

（一）小白菜

（二）玩具

（三）扎红头绳

四外国乐曲

（一）乡村快步舞曲

（二）摇摆的印地安人

（三）春之歌

第二级

（一）D大调（二）A大调（三）E大调

二技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲

（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三乐曲

（一）二月里来

（二）熊猫

（三）两只老虎

四外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲

（二）女神之舞

（三）柔板

第

（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调

（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调

（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调

二技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲

（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

三复调性乐曲

（一）康定情歌

（三）小赋格

（一）郊游

（二）舞曲

（三）小诙谐曲

第四级

（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调

（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲

（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲

（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

三复调性乐曲

（一）打莲湘

（二）小广板

（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

（一）云雀之歌

（二）回旋曲

（三）森林波尔卡

（四）八音盒

第五级

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲

（二）断奏练习曲

（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

（一）C 大调小奏鸣曲乐章

（二）＜巴蜀之画＞选曲

（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲

(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲

(二)赋格<喜悦> 丁善德曲

(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

（一）第二小奏鸣曲乐章巴赫曲

（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲

（三）波尔卡拉可夫曲

（四）A 大调小奏鸣曲乐章(Op.59No.1)库劳曲

第七级

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七与减七琶音．本级速度104

二技巧性练习曲

（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲

三复调性乐曲

（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲

（二）儿童舞 于苏贤曲

（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

（一）山娃 张朝曲

（二）e 小调奏鸣曲乐章 海顿曲

（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

同六级有增加了三个八度同向的属七与减七琶音．速度112

（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲

（二）小型练习曲（Op.No.7) 莫什科夫斯基曲

（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）三部创意曲 巴赫曲

（二）D 大调奏鸣曲乐章 海顿曲

（三）C 大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）E 大调无词歌(Op.19No.1)门德尔松曲

（二）放马曲沈传薪曲

（三）第二儿童组曲(No.1)维拉．罗勃斯曲

第九级

共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合速度120从本级起，加上大的练习，是非常必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲莫谢莱斯曲

（二）音诗练习曲(Op.22 No.2)沃伦豪普特曲

（三）练习曲Op.73 No.4)莫什科夫斯基曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）d 小调赋格曲巴赫曲

（二）F 大调奏鸣曲乐章(K.494)莫扎特曲

（三）c 小调奏鸣曲乐章(Op.10 No.1)贝多芬曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）柴可夫斯基曲

（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲

（三）在阳光下汪立三曲

第十级

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．速度126

本级同九级一样，加上大的练习是十分必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲博士（选自＜儿童园地＞）德彪西曲

（二）八度练习曲卡本良斯基曲

（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2)肖邦曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）D 大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

（二）第三英国组曲的前奏曲巴赫曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）谐谑曲(Op.16 No.4)门德尔松曲

（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)肖邦曲

（四）童嬉朱践耳曲

钢琴的级数是怎么算的？多少级？

一共有十级，业余的话，每一级的曲目是这样的

级 1.练习曲 2.对歌 3.旋律

第二级 1.练习曲 2.二月里来 3.猎人合唱

第 1.天真烂漫 2.浏阳河 3.永远快乐

第四级 1.练习曲 2.京剧小段 3.波尔卡舞曲

第五级 1.练习曲 2. 3.灵巧的手指

第六级 1.练习曲 2.思乡 3.练声曲

第七级 1.练习曲 2.对歌 3.拉德茨基进行曲

第八级 1.练习曲 2.猜调 3.歌德堡变奏曲（变奏）

第九级 1.练习曲 2.库朗特 3.无词歌

第十级 1.练习曲 2.序曲与赋格 3.奏鸣曲

还有什么不清楚的楼主可以再来追问

所谓的标准第八级可能是不存在的

总有一个人知道你问题的的一部分

但是永远再生长，和之间，它会长出新的

知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。

祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

按所弹曲目难易程度算的，要考曲目由音乐协会定的，每年报考一次，每天考的曲目基本一样，十级也最难的

是10级，级数怎么算（三）猫和老鼠科普兰曲可能要问一问钢琴老师，一般是掌握一定的内容或曲目就可以考级

不同的考级院校规定的曲目和高难度曲目的级别是不一样的，有的是十级，有的是九级

十级，是考级的别。

钢琴曲浏阳河难度几级?

（一）F大调d 小调（二）bB大调（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲g 小调

附上所有曲目级别

2.猜调

3.歌德堡变奏曲（变奏）

级

2.对歌

3.旋律

第二级

3.猎人合唱

第

1.天真烂漫

2.浏阳河

3.永远快乐

第四级

2.京剧小段

第五级

3.灵巧的手指

第六级

2.思乡

3.练声曲

第七级

2.对歌

3.拉德茨基进行曲

2.猜调

3.歌德堡变奏曲（变奏）

第九级

2.库朗特

3.无词歌

第十级

2.序曲与赋格

3.奏鸣曲

孩子学钢琴

2.

首先，您的孩子如果说是3-8岁，可以学习谱睿钢琴音乐中心的MY MUSIC & MY MUSIC教材，如果是8-15岁，可以选择汤姆森教材。

在这期间，如果考级的事项不了解，可以看看楼上的资料，写得很详细。重要的一点，如果您更多地是提高孩子的艺术感，和修养，那么您应该把目光更多地投入到孩子对于音乐的认识，让孩子理解音乐，建立对音乐地熟练认识，和对音乐地兴趣，考级只是水到渠成地事情，千万不可以因为考级而考级，这样的悲剧其实我们家长负担不起这个，我们要让孩子音乐学习钢琴而快乐，而不是学习钢琴是见苦事。

重要地一点是，国内的考级说明如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使体内本该流动的气处于停滞状态。久之，就会逐渐消耗肝能量，产生抑郁、易怒、胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓等现象。了一部分能力，并不能完全说明孩子对音乐的综合能力，所以，建议过程中不可急于考级，刻意考级，水到渠成才是硬道理，希望孩子是快乐地学习。

没有老师教自己看书学么？！

买本考级用的基本练习 然后先学好断奏 连奏的基本弹法 主要是手型要标准 基础要打牢 花个一两个月

接着就什么拜耳 车尔尼 巴赫交替着练吧

去买书看着谱子觉得好认能弹就买回家练吧

考级都有指定的曲目 按着考级的书买作品集也是可以的

自学就这样吧=。=！

学车尔尼练习曲吧，熟练了就可以考级。你在网上解决不了这个问题，还是到当地的钢琴老师那里去咨询，他会安排学什么教材，你不会是想让孩子自学嘛 。当然还要学习考级曲目，考级曲目熟练后及可进行相应级别的考级

如果是孩子的话是找专业老师学习 由老师根据孩子的情况来安排进度 小孩子基础不打好 以后会遇到很多困难

一开始起步都是从小汤、简易汤普森、钢琴基本教程开始学习。下面第二位回答得很详细。

可以学《钢琴基础教程1》只后在学2，再学《拜厄》《哈农》